jueves, 17 de diciembre de 2015

Mercedes Sosa - La Voz de América

Hablar de Mercedes Sosa es hablar de algo demasiado grande. Asumiendo el cante como una forma de expresión colectiva, Mercedes va mucho más allá de la individualidad, y demuestra que el ser humano se hace verdaderamente grande cuando se inserta en un sistema cultural y hace acopio de todo su bagaje.

 
Mercedes Sosa es una cantante argentina, nacida en San Miguel de Tucumán. Su carrera musical duró más de 40 años y es ampliamente reconocida como una de las voces principales de América. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero, siempre se preocupó por incluir en sus repertorios las voces folclóricas, no solo regionales, sino las de todos los folclores de América y España.

Toda esa potencia cultural que Mercedes recoge y proyecta en su actividad como cantora, otorga una fuerza poética fácilmente perceptible en sus actuaciones. Un concierto de Mercedes no se limita a regalar el oído, sino que presentando cada canción brevemente antes de ser interpretada, hace de ello una auténtica experiencia de contacto humano.

En su repertorio hay incluidas versiones de demasiados poetas y músicos para enumerarlos aquí. Como curiosidad quede dicho que realizó un concierto con Luciano Pavarotti en Buenos Aires. Asimismo, realizó duetos con artistas de más allá de cualquier frontera; incluso más allá de estilos musicales. Mercedes comprendió que debía incorporar el rock dentro de la música tradicional, y no exlcluirse y cerrarse en un ideal hermetismo. Toda la carrera de esta gran cantora se ha basado en la intención de incorporar y potenciar significados, culturas, humanidades....

Comparto con vosotros un concierto filmado en 1980 en Suiza. Para quien no conocía a Mercedes, esta interpretación puede ser un gran descubrimiento. Desde la voz de esta mujer nuestro imaginario vuela a otros lugares y otras tierras, donde la música y la poesía nacen de la naturaleza humana; sin más arreglo que una guitarra y un bombo tradicional argentino. Mercedes ya no es Mercedes, la persona se ha sublimado y se ha fundido con la voz colectiva. Mercedes es un emblema, un símbolo, un monumento. Disfruten.





martes, 19 de mayo de 2015

Parva que eu sou - Deolinda

La situación de los jóvenes debido a la actual crisis económica es similar en Portugal y España. En este contexto, el grupo portugués Deolinda ha tocado una fibra sensible con esta canción, que ha supuesto todo un fenómeno mediático en el país luso. La canción fue tocada por primera vez en concierto, antes de ser distribuida, en el vídeo se puede observar la reacción del público escuchando la letra por primera vez.

Con ella se han sentido identificados numersoso jóvenes que han convertido el día de su actuación en toda una demostración de fuerza y emoción. La letra carga contra el sentimiento de culpabilidad cargamos debido a la dificultad en conseguir nuestras metas; finalizando con un cambio de paradigma: Los jóvenes no tienen culpa si la situación está difícil. 

A continuación os adjunto el vídeo de la emocionante presentación. Es importante fijarse en la reacción del público durante la canción... 


Y ahora su interpretación en Lisboa, ya grabado con mayor calidad. Se puede escuchar mejor la música.


Por último os dejo la letra y su traducción al español.

Parva que eu sou
Qué tonta soy
Sou da geração sem remuneração
E nem me incomoda esta condição.
Que parva que eu sou!


Porque isto está mal e vai continuar,
Já é uma sorte eu poder estagiar.
Que parva que eu sou!


E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Que para ser escravo é preciso estudar.




Sou da geração 'casinha dos pais',
Se já tenho tudo, para quê querer mais?
Que parva que eu sou!


Filhos, marido, estou sempre a adiar
E ainda me falta o carro pagar,
Que parva que eu sou!

E fico a pensar
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.




Sou da geração 'vou queixar-me para quê?'
Há alguém bem pior do que eu na tv.
Que parva que eu sou!



Sou da geração 'eu já não posso mais!'
Que esta situação dura há tempo demais
E parva não sou!


E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.


Soy de la generación sin remuneración
y no me incomoda esta condición.
¡Qué tonta soy!


Porque esto está mal y va a continuar,
ya es una suerte poder hacer prácticas.
¡Qué tonta soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


Soy de la generación "casita de mamá",
si ya tengo todo, ¿para qué querer más?
¡Qué tonta soy!


Hijos, marido, estoy siempre posponiendo
y aún me falta pagar el coche,
¡qué tonta soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


Soy de la generación "¿para qué me voy a quejar?"
Hay alguien mucho peor que yo en la televisión.
¡Qué tonta soy!


Soy de la generación "¡ya no puedo más!",
que esta situación dura demasiado tiempo,
¡y tonta no soy!


Y me quedo pensando,
qué mundo tan tonto
que para ser esclavo es necesario estudiar.


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lunes, 18 de mayo de 2015

Eva Cassidy

Hoy os presento mi propuesta para un momento de relajación. Probablemente una de las mejores voces del siglo pasado. Su gran dulzura y su consistencia en la interpretación le permitieron realizar algunas versiones memorables. El propio Sting reconoció públicamente que lloró la primera vez que escuchó su versión de "Fields of Gold". Otra versión que obtuvo enorme éxito fue la de "Somewhere over the rainbow". Ambas son recopiladas en el álbum "Songbird". Este disco es insuperable para acompañar de una tranquila lectura en una noche hogareña, o en un relajante baño después de un día de trabajo. Aquí comparto algunos ejemplos.

"Songbird"



"Fields of Gold"



"Somewhere over the Rainbow"



Y a vosotros, ¿qué os gusta escuchar para relajaros?

martes, 27 de enero de 2015

Nach - El profesional

Nadie ha encarnado mejor en el hip hop de este país lo que supone ser un profesional de la música. Desde sus inicios más apegados a los tópicos del movimiento y el rap del competi, Nach ha sabido desarrollar la vertiente académica que siempre existió en sus letras. Es licenciado en sociología y este interés por el estudio del ser humano en su faceta social lo aplica en toda su lírica.

Es uno de los raperos que más se ha preocupado de extender la creación lírica en la sociedad. En la imagen que incluyo se observa perfectamente la metáfora. Con los bolígrafos imitando las garras de un famoso superhéroe, Nach plantea que los superhéroes son aquellos que escriben y se esfuerzan en hacer arte. Veamos unos versos:

Mi corazón sigue en ayuno en un constante ramadám.
Es el tam-tam del tambor del hechicero del clan.
Es otro texto escrito,
otro grito,
otra erupción del volcán;
y mis palabras doóde irán...
Esas gentes dónde irán...
De trajes y corbatas,
lujos de plata y cristal;
abrazando sus maletas con instinto maternal.
Aquí no hay final feliz fundido en negro ni aplusos;
gesto serio, oído atento, es el efecto que os causo.
Doble hache, mi fetiche, mientras me achucha la noche.
Escuche señora, no me reproche.
No soy un yupi ni un dandi,
más bien un yonki de tranqui;
Así que pilla tu brandi. Fúmate, escapa, huye...
Junto al honesto cuentacuentos de la rue...
Deja que el verso actúe...
Penetre y te tatúe...
Lo que detesto, lo pongo de manifiesto;
entre hermanos, sueños y partidos de baloncesto crecí.
Y veinte años no son nada dice el tango,
por eso en mi pecho ya no hay ni medallas ni rangos...
Así: Joven, listo y con energía;
buscando mi lugar como un teléfono en la guía.
¿Y qué daría por ser rico?
¿Y si fuera rico? ¿Qué daría? ¿Por quién mataría? ¿Y por quién moriría?
Son promesas cumplidas en días de buscavidas;
rap sin fanfarronerías, ¿qué creías?
Lo fácil sería hablar de mí, mi ego, etc. etc...
Lo difícil es poner el mundo en letra.
Rimar al tempo, burlar al tiempo,
esculpirle al rap un templo
es hacer del verso espada por ejemplo.
Así handicap tras handicap,
shock tras shock;
deambulando entre recuerdos mi añorada belle epoque.
Y tú, ¿caminas con el mundo a tus pies o a tus espaldas?
¿Te pierden las drogas, los coches las faldas?
Yo conozco los secretos que te guardas bajo llave,
y es que tuve dos maestros: Señor Libro y Señor Calle.”

Este fragmento está extraído de la canción titulada Cuentacuentos, del álbum Poesía Difusa que catapultó a Nach al éxito. Se ve la casuística existencial callejera. Se ofrece el rap y el arte como una solución ante la desmotivación y el vacío.

En el plano formal ha conseguido un nivel correcto. Es capaz de rimar con estructuras complejas y encajarlas bien en el ritmo sin desvirtuar el mensaje. Sin embargo, no es su principal baza, ya que se le podría criticar cierta falta de comunicación locutiva, al estilo de otros raperos como Rapsusklei o Shariff. El punto fuerte de Nach es su contenido. Frente a la costumbre generalizada de abordar todos los temas posibles en las mismas canciones; saltando de asunto en asunto según el pensamiento lo indique; Nach organiza su mensaje eligiendo temáticas y desarrollando la canción en función a esa idea. No es el único que hace esto, pero sí el que más habitualmente lo hace. Esto demuestra profesionalidad y la concepción de su obra poética como un todo organizado que responde a la voluntad de comunicar ideas muy concretas.

Dio inicio a su carrera en 1994 y desde entonces ha publicado nueve trabajos. Su nombre es conocido a nivel nacional e internacional; siendo uno de los buques insignia del rap español. A continuación, compartiré algunas de sus mejores canciones:

Poesía difusa (2003):


Amor libre:

Uno de los temas de amor más conocidos. Versos para el recuerdo como: “Treparé por tu espalda hasta llegar a tu cuello / para acariciar tu oído y definirte lo más bello. / Todos tus detalles, todos tus destellos / son astros en mi cielo y no puedo vivir sin ellos.”

Ars Magna – Miradas (2005:


Barras y estrellas

Este tema trata el asunto de la sociedad americana desde el punto de vista de una gran desigualdad. El título ejemplifica bien esta dualidad y el estribillo la resume estupendamente:

América tierra de colosos, estilo de vida de ricos y poderosos;

sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 

...¿crees en ellas?... 

América, vives entre barras o entre estrellas 

América, tierra de mafiosos, estilos de vida de pobres y peligrosos;
sus leyes e ideas sus normas y sus consignas 
...¿crees en ellas?... 
América, ¿vives entre barras o entre estrellas?


Cadenas

A mi juicio una gran pieza; no solo de Nach, sino en general. Trata sobre cómo la presión psicológica es proyectada hacia los demás y esta vuelve. La letra pasa de persona a persona describiendo sus quebraderos mentales y los efectos en sus actos. Así construye una cadena de causa y consecuencia hasta que el pez se muerde la cola y vuelve al personaje del comienzo.

Un día en suburbia (2008):


Mil vidas

¿Quién no ha soñado alguna vez con vivir una de las grandes biografías de la humanidad? ¿O con presenciar los acontecimientos de otra época? Nach hace en esta canción un repaso de la humanidad a través de individualidades subjetivas en las que le hubiera gustado habitar.

El juego del rap

Junto a ZPU, como bien dice el título de la canción; se plantea un juego en este tema. Es el de enlazar las rimas únicamente ciñéndose al vocabulario deportivo. Bajo la temática del competi, Nach y ZPU hacen un alarde de técnica jugando con las palabras.

Mejor que el silencio (2011):


Ni estabas ni estarás

Nach hace una reflexión sobre la fama y el éxito que hoy en día disfruta. Recuerda en la primera mitad del tema las dificultades que sufrió en los inicios. La fuerza del rapeo y de la base permiten recrear perfectamente la fuerza de espíritu que seguramente necesitó el rapero para afrontar aquella época. En la segunda parte se plantea el futuro, cuando acabe esta época y se enfrente de nuevo a la soledad, en contraposición al momento actual: “¿Dónde estarás tú cuando todos me olviden, / cuando no consiga darles lo que piden y se giren. / Cuando sea un hombre solitario / suplicando afecto, / y recuerde el escenario / como aquel lugar perfecto.”

Humano ser

Un tema completamente emocionante, que explora la dualidad del ser humano, contraponiendo todas las bajezas y maravillas que somos capaces de crear. El dios el monstruos, el héroe y el villano: “Ideaste pájaros de acero y metal surcando océanos / y en la oscura penumbra de aquellos sótanos / infringiste torturas tan duras que no se curan; / creíste ser el dueño del resto de las criaturas. / Versos de Neruda y Lorca que desnudan la existencia, / entre la horca y la censura, / tu odio y su pestilencia. / Escalas cordilleras por afán de superarte, / intoxicas madre Tierra mientras buscas vida en Marte.”

El idioma de los dioses

En esta canción Nach profundiza en su relación con la música. En una primera mitad desde el punto de vista creador y en la segunda mitad como espectador. “Y es que sin ti no hay destino, / solo piedra y mil caminos. / Sin ti, soy un mimo temblando en el camerino. / Pero tú acoges mis voces si me ves desorientado / y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados.”

jueves, 15 de enero de 2015

Kase O - El exorcismo de lo oscuro

El titán del talento en el hip hop español, integrante del famoso grupo Violadores del Verso, actualmente trabaja en solitario. Es citado habitualmente como el mejor rapero en habla hispana. Su capacidad para reinventarse quedará reseñada en las líneas que siguen.



Comenzó muy joven practicando un rap puramente de competición. Su primera etapa se caracteriza por este estilo, es conocido por un famoso vídeo de televisión del año 1998, en el rapeaba con unas gafas extrañas una canción de lenguaje y temática obviamente inapropiada para público infantil y ciertamente desagradable para un espectro muy amplio del público en general. Esta canción era Ballantains, y aparecía en el primer álbum que les dio cierta fama al grupo: Genios. Este momento simboliza muy bien el estilo de rapero que era en sus inicios.

Unos años después, en 2001, saldría el disco Vicios y virtudes, que catapultaría el grupo al podium de la escena del rap en español en aquel momento. En este disco ya se apunta a una evolución que irá llegando lentamente. Todavía aparecen temas muy duros, como Trae ese ron, pero siempre salpicados con frases o fragmentos que muestran un tipo de reflexiones menos canallas y más maduras.

En Vivir para contarlo (2006) Kase O alcanza uno de los puntos cumbres del hip hop en nuestra lengua, con temas de gran calado como el que da título al disco, y otros que supusieron una originalidad de estilo nunca vista, incluso hasta hoy, como es el caso de Cantando.

Por último, Kase sacó un disco en solitario recopilando los mejores rapeos de toda su carrera y dando a luz algunos temas nuevos: Jazz Magnetism (2011). El disco da un paso más allá en lo musical colaborando con una banda de jazz, y el rapero aprende a adaptarse a nuevos ritmos y musicalidades. Los nuevos temas incluidos tienen un claro mensaje claro y positivo, dejando algo de lado la antigua fanfarronería Kaseo O desarrolla todo su talento en canciones capaces de sensibilizar a cualquier público. Quiero hacer constar que el día que vi este disco en directo fue el día que dejé de lamentarme de no pertenecer a la generación Woodstock. Nuestra época tiene sus grandes.

El estilo que lo acompañó toda carrera es lo que dota a Kase O de un sello personal y un puesto especial en el hip hop. Sus rimas son de gran ingenio y carisma, de forma que entran fácilmente en la memoria y dejan un impacto. Su talento para el rap lo acompañó en toda su carrera, fuera cual fuera el contenido de los rapeos. Tiene una amplia colección de temas que son principalmente juegos de estilo, en los que prima la forma sobre el contenido. Son realmente una golosina para aquellos que saben valorar la expresión ingeniosa y las estructuras complejas de rimas.

A continuación os presento algunos de mis temas favoritos:

JUEGOS DE ESTILO:
Este tema es probablemente el más original de todo el rap en español. Semicantado, proyecta una sensación de alegría de vivir que defiende en la letra. “¿Verdad que no nos gusta el cementerio? / Ni verlo. / Si veo un caramelo, / cogerlo y comerlo.” Una buena demostración de lo que se puede hacer un rima sencilla y palabras sencillas, que juntas forman un gran mensaje.

Sobre una base rítmica diferente a lo que suele ser el hip hop. Apunta ya al futuro cambio de estilo en Cantando y Jazz Magnetism. El nivel de complejidad de la rima es fantástico en este tema.

Tema principalmente lúdico, con algún tinte canalla. Kase O contruye la lírica mediante la superposición de imágenes y expresiones cortas e impactantes. Colaboración con Supernafamacho, quien queda muy lejos del nivel de Kase O.

Dos minutos de rapeo puro y crudo. Divertimento en la rima a una velocidad de vértigo.

EL LADO OSCURO:
Tema duro que desprende estilo, fuerza personal e ingenio; aliñado de algunas reflexiones de valor, más allá de la competición: “Bajo a la ciudad y ¿qué me encuentro?: Maldad en los niños”.

Temática gore desarrollado con la máxima calidad en la forma. El hecho de nombrar lo desagradable a propósito es una forma de enfrentarse a la dureza de la vida, de no dejar de verla de frente. Finaliza el tema con un irónico “Pónselo a tu madre”, que evidencia la seguridad en sí mismo del que no necesita que lo respalden.

Todo un clásico del hip hop hispano a cargo de Violadores del Verso. Esta canción superó todas las marcas de audiencia conocidas hasta la época. Es competición bajo la elaboración talentosa que caracteriza a Kase.


EL EXORCISMO:
Una de las cumbres de su obra, single del disco del mismo nombre; supone una diferencia notable en el tono y la agresividad de las palabras. Kase O demuestra en este tema una nueva cara. Sin renunciar al valor de la autoestima desarrolla todos los temas que hemos visto que se tratan en el hip hop. “Yo tampoco sé vivir estoy improvisando”.

Este es un tema de alta profundidad poética en el contenido, apunta a las dudas existenciales y los sentimientos de desaliento en la vida. “Dicen: Vida sin rumbo / No exactamente, / mi joven corazón ardiente aún quiere ver mundo.”

La que cito aquí es un remix de la original en la que se ha cambiado la música. Se basa en el rap de la competición pero se aprecia un tono principalmente lúdico. Además, se señala que la creación poética no solamente es un asunto de talento, sino de trabajo y profesionalidad: “Algunos de los rapers creen divisar mi final / Ni se imaginan / la disciplina / que hemos impuesto / a todo el que quiera ser profesional”.

LA LUZ
Ampliamente emotiva en la temática y en la locución, el rapeo de Kase O en esta canción es una joya del hip hop. Y también un buen ejemplo de lo difícil que es rapear al lado de este monstruo.

Este es el primer tema del disco Jazz Magnetism, se aprecia la diferencia en la locución, mucho más tranquila y menos agresiva. Musicalmente es una gran diferencia. La temática presenta la libertad y el amor propio confrontado a la dureza de la vida; lo que hace que Kase esgrima un tono oscuro.

Tema especialmente positivo. Se trata de la superación de los problemas para sentirse vivo. Simbólicamente puede significar el cambio de todo que el propio Kase O ha experimentado en su carrera; dejando atrás el antiguo estilo enfadado y agresivo. Porque, obviamente, la mala leche nace de un sentirse mal.


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miércoles, 14 de enero de 2015

Rapsusklei - El lamento del poeta

Este mc zaragozano es uno de los máximos exponentes de la poesía sentimental y empática en el panorama español. Una vida dedicada desde los diez años a escribir y rapear letras no puede caer en vacío.


Rapsusklei comenzó con apenas diez años a escribir letras junto a los otros raperos que comenzaban a hacerse un hueco en la escena nacional. A muy temprana edad ya circulaba por toda la geografía del país dando conciertos. Luego pasó a formar tándem con el productor y DJ Hazhe; y juntos dieron a la luz tres discos que pasarán a la historia del hip hop en este país: La historia más real de vuestras vidas (2002), Elipsis (2003) y por último Hijos de puta para todo (2004). A partir de la publicación de estos tres discos se consagró, realizó colaboraciones y conciertos por España, América Latina y otros países. Hoy en día continúa publicando trabajos colaborando con diferentes artistas.
Se caracteriza principalmente por la locución y el rapeo, teniendo un estilo personal y reconocible. Se puede considerar que Rapsusklei es un buen ejemplo de la nueva poesía, la que se desprende del papel para recuperar la oralidad, y por tanto la empatía en la comunicación, el énfasis en la dicción, la expresividad de lo que no se ve en una hoja. Una de las canciones en las que más se aprecia este estilo es la llamada Jazz elak olé.

A nivel de contenido, lo que más caracteriza la obra de Rapsusklei en su conjunto es la exhaltación del sentimiento, la melancolía, y todos los sentimientos que tradicionalmente desde los románticos vienen siendo terreno común de la lírica. También es tema habitual la metapoesía; es decir, reflexiones y sentimientos sobre la propia actividad poética, algo que incita a participar de este sentimiento y a coger un boli y un papel. Y por último suele estar presente un cierto panteísmo en el tratamiento de la naturaleza, frecuentemente en oposición al mundo urbano.

A continuación, presentaré algunos de sus temas:

Este tema pertenece a un disco de Hazhe, en él Rapsusklei desarrolla su sensibilidad con gran calidad de estilo y la calidez expresiva que lo caracteriza en la locución.

LA HISTORIA MÁS REAL DE VUESTRAS VIDAS (2002)

Tema de gran expresión locutiva, carisma y métrica. El contenido quizá no es tan importante en esta canción como la forma. Es uno de los mejores ejemplos de la poesía liberada del formato del papel.

Colaboración con Sharif, una de tantas, en la que tratan el tema de la fraternidad y el apoyo mutuo.

ELIPSIS (2003)

Como título es una alegoría que hace referencia a las dificultades con las que hay que lidiar en la vida. Otro ejemplo del lamento del poeta.

Probablemente uno de sus temas más conocidos. Un caos de sentimiento desarrollado en bellas expresiones.


HIJOS DE PUTA PARA TODO (2004)

Este tema es algo más competitivo y se dirige tal vez hacia un público más especializado en hip hop; sin embargo tiene frases que romperán algunos prejuicios acerca del género.

PANDEMIA (2010)

En este tema, ya de gran calidad de producción; es una declaración de amor a la música, como si ésta fuera una mujer.

Canción de amor en la que Rapsusklei se muestra crecido en madurez y profesionalidad en su música. Este tema tiene la calidad técnica que consiguieron otros estilos (rock, poco, etc...) en la confección de canciones amorosas. Todo esto sin dejar de ser fiel a su estilo.

Metapoesía, poesía sobre la poesía, divagaciones y reflexiones acerca de la actividad lírica. A estas alturas el autor tiene ya una larguísima trayectoria que lo avala al hablar de este asunto.

Colaboración con el grupo cubano Los Aldeanos, de nuevo el tema de la melancolía, la soledad y el sentimiento.


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viernes, 9 de enero de 2015

Hip Hop - No son solo insultos VI - Frustración frente a la situación social

En estos posts encontrarás analizados temas que aparecen repetidos en muchos artistas acompañados de frases que los ejemplifican. Haz clic sobre ellos y lee más, o sobre el título de cada canción y escúchalas

El aspecto de social dentro del hip hop sí es ampliamente reconocido. La crítica social es abanderada con orgullo por el gremio. Pero, ¿se trata de insultar a políticos? ¿O hay algo más? Veamos:

  • Nach – Esclavos del destino:

“Autómatas sin nombre redactan otro informe más sobre el progreso.
¿Qué progreso?
Yo solo veo niños de primero de ESO
adictos al exceso.”


Este tema de Nach, si lo valoramos en general, es de una crítica social que roza la paranoia; aunque eso no le resta valor a la hora de aportar ciertas ideas que, si bien no deben ser creídas a pies juntillas, sí pueden ser útiles. Referirse a las personas que redactan informes como “autómatas sin nombre” es una forma rapidísima y potentísima de criticar el anonimato al que se ve sometida la persona individual (que ya hemos visto que en el hip hop se valora mucho). También hace una crítica a la noción de progreso, que no se preocupa del crecimiento personal e intelectual. Se entiende que la crítica va hacia la concepción del progreso de una manera tecnológica dejando de lado la calidad humana.

  • Flowklórikos – Donde duele inspira:

“Apenas veo el cielo con el humo de las fábricas
ni oigo mi conciencia con el ruido de las máquinas”.


Este tema es un auténtico clásico de los Flowklórikos. Compendia una gran cantidad de frases sentenciosas como estas, como si fueran aforismos. La crítica de este fragmento en concreto tiene que ver de nuevo con las despersonalización del mundo, que deja de lado la calidez humana.

  • Meko – Soñé:

Cuando parece que en mi interior ilusión florece,
Suena un BANG que hace que esperanza caiga de bruces,
Dile a tus dioses que hiciera lo que hiciera lo pagué con creces,
Que me liberen de la maldición de vivir en martes y trece.
Soñé con África, soñé que pasaba página.
Soñé con Arafat y Palestina.
Y dos lágrimas besaron mis mejillas.
Y seguí soñando, y soñé con Tambo, y con Viko, y soñé con Malcolm.
Y no quise despertar pa no darme con un canto en los dientes.”



Este rapero de Guinea Ecuatorial muestra en la introducción a uno de sus trabajos en solitario su preocupación por temas sociales, en concreto por el continente africano, históricamente explotado.

  • Tremendo – Efectos especiales:

Quien se levante temprano,
que levante la mano.
Y la levantaron fieles e infieles,
sus principios eran limpios, sí, pero sucios sus finales.”


En este pequeño fragmento Tremendo deja entrever una concepción sobre la presión social de la que nadie se libre. Esta presión consigue desestabilizar las intenciones y desfigurar el recto camino de la virtud de cada individuo en particular, y de todos en general.




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